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sulle tecniche della cottura e della produzione ceramica]
Di
origine giapponese, la ceramica raku nasce nel XVI secolo identificandosi
fin da subito in modo esclusivo con la produzione delle tazze della cerimonia
del tè (chanoyu), una delle espressioni più significative
della civiltà giapponese. Le tazze vengono modellate a mano, gli spessori
rimangono pronunciati, lo smalto riveste in modo irregolare ed è assente
qualsivoglia gusto decorativo; l'apparenza è di una sobrietà
terrigna, rustica.
La diffusione del raku, in ambiente anglosassone, fu opera dell'inglese Bernard
Leach (1887-1979) che nel 1920,
fiancheggiato dal ceramista Shoji Hamada (1894-1978), si insediò a
St. Ives in Cornovaglia e diede vita insieme all'amico e a Soetsu Yanagi (1889-1961,
allievo dello studioso del buddhismo Daisetzu Suzuki) al Japan Crafts Movement.
Il movimento Mingei (Arte del popolo) fu una reazione artistico-artigianale
da una parte all'estetismo fine a se stesso, dall'altra allo scadimento qualitativo
conseguente all'imporsi della produzione industriale, analoga all'Arts
and Crafts di William Morris (1834-1896) e parallela al Bauhaus
di Gropius (1883-1969).
In
accordo con l'estetica giapponese, il raku ha il carattere naturale dell'asimmetria
e dell'irregolarità, dell'imprevedibilità e dell'abbandono all'accadere.
La meccanicità volontaristica della ripetizione è ciò
da cui si guarda l'artista orientale, corrispondente all'horror vacui
in Occidente, comprensibile solo alla luce dello sfondo nichilistico che lo
ha formato; fragilità, incompiutezza, tras-parenza attraverso il vuoto,
sono ciò che l'arte deve saper evocare, - nella stanza del tè
(sukiya), nell'arte di disporre i fiori (ikebana) o coltivare
le piante (bonsai), nella poesia (haiku), nei dipinti.
La ceramica raku si ottiene con una cottura a bassa temperatura (800°-900°C),
resa possibile dalla composizione piombica dello smalto, - elemento, il piombo,
che
al pari dello stagno ha un basso punto di fusione. I pezzi vengono estratti
dal forno incandescenti e immediatamente sepolti sotto uno strato di materiale
organico (segatura di legno, foglie secche, carta di giornali). Qui, in assenza
pressoché totale di ossigeno, avviene la maturazione degli smalti,
con effetti sorprendenti come nel caso eccezionale del rame, verde in ambiente
ossidante, ramato con riflessi metallici in riduzione. La cavillatura si produce
nello shock termico che avviene nell'estrazione, come tratto visibile (e,
nel suo farsi, anche sonoro: il vaso "canta") dei differenti coefficienti
di dilatazione dell'argilla e dello smalto. Il colore nero della terra, segno
caratteristico del raku, è invece l'esito dell'affumicatura subita
in riduzione e rappresenta il polo dialettico della parte smaltata, essendone
al tempo stesso il sostrato.
Come ogni oggetto dell'arte orientale, anche il raku esalta i segni del tempo:
non li bandisce, non li nasconde, non li evita, li custodisce e li offre alla
visione.
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- R. BARTHES, L'impero dei segni, Einaudi, Torino 1984.
- N. CARUSO, Ceramica raku, Hoepli, Milano
1982.
- I. CALVINO, Collezione di sabbia, Mondadori 1994.
- G. FAHR-BECKER, Arte dell'Estremo Oriente, Koenemann, Colonia 2000.
- L. KOREN, Wabi-Sabi. Per artisti, designer, poeti e filosofi, Ponte
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- B. LEACH, Das Toepferbuch, Hanusch&Ecker, Hoehr-Grenzhausen
1999.
- K. OKAKURA, Lo zen e la cerimonia del tè, Feltrinelli, Milano
1997.
- G. PASQUALOTTO, Estetica del vuoto. Arte e meditazione nelle culture
d'Oriente, Marsilio, Venezia 1992.
- G. PASQUALOTTO, Yohaku. Forme di ascesi nell'esperienza estetica orientale,
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- J. TANIZAKI, Libro d'ombra, Bompiani, Milano 1995.
- S. YANAGI, Die Schoenheit der einfachen Dinge. Mingei - Japanische
Einsichten in die verborgenen Kraefte der Harmonie, Luebbe, B. Gladbach
1999.
Link:
- http://www.ceramicaraku.it/
- http://www.leachpottery.com
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